从AI技术渗透制作全流程，到依托中华文化屡屡实现破圈，再到围绕IP拓展多维度市场生态，近期我国动画产业正迎来全面升级。在2025年动画电影票房突破250亿元后，2026年的动画电影市场呈现分化态势。
业内专家表示，随着AI等技术的持续渗透，以及大众娱乐方式的变化，动画产业正面临深度转型升级的关口，需要在技术应用、内容提质、市场拓展等多个角度进一步发力。
AI渗透全制作流程加速构建工业化体系
人工智能技术正从辅助制作工具升级为产业底层生产力，AIGC、实时渲染、虚拟制作等技术已覆盖剧本生成、概念设计、角色建模、特效合成、宣发推广全环节，大幅降低创作门槛，推动动画生产向工业化、规模化方向演进。
在2026重庆国际动画电影周（以下简称“动画周”）上，火山引擎媒体行业高级解决方案架构师李庆彤表示，当前视觉生成大模型已具备高品质长片影视落地能力。
“一部95分钟量级的科幻长片过去制作成本在5000万美元左右，但借助AI技术，15人团队仅花费14天、50万美元左右的成本就能完成，较传统制作模式效率提升数十倍，且人物一致性、画面稳定性及镜头连贯性已经达到比较商业化的标准。全模态参考能力、物理运动规律理解能力的技术突破，进一步拓展了AI在复杂动作场景、视觉奇观呈现上的应用边界，标志着AI技术具备了高品质长片影视工业落地的可能性。”李庆彤说。
百度智能云高级产品专家刘玉大也认为，规模化生产是行业发展的必然方向。通过数据驱动的智能体协作模式，有望实现“以十分之一成本产出十倍效率”的生产效果，海量内容产出能够沉淀用户偏好数据，形成“产能提升-数据优化-内容升级”的正向飞轮。“AI技术的快速迭代正在重塑动画生产管线，工业化流水线模式将逐步成为行业基础设施。”
技术提速的同时，如何更好将技术应用与内容创作深度融合也是行业关注的重点问题。
国际知名导演、《狮子王》导演明可夫表示，动画行业需规避“畏惧技术”与“盲从技术”误区。“如今创作工具的使用门槛不断降低，一名创作者可以独立完成编剧、设计、动画制作、剪辑与发布。AI降低了行业准入门槛，但独到的审美判断力、内容创作能力反而愈发稀缺，行业不仅需要生产工具，更需要完善的创作者生态，让好创意能够对接专业制作体系。”
中国动画学会会长马黎指出，当前中国动画产业正加速构建工业化体系，技术已成为核心驱动力。追光动画等头部企业搭建了从创意孵化到全流程制作的标准化体系，《哪吒之魔童闹海》等作品应用自主研发的生产工具实现了视觉效果突破，火山引擎、百度智能云等科技企业提供的底层算力与工具支持，共同推动中国动画进入“智绘”生产新阶段。
传统文化转译与全龄化共鸣动画IP加速破圈
从两部《哪吒》到《长安三万里》再到《中国奇谭》，中国动画对传统文化的挖掘正从“符号挪用”走向“价值共鸣”，而内容精品化始终是产业全链路升级的核心根基。
北京电影学院动画学院院长马华对记者表示，AI驱动的全民创作时代已经到来，但海量同质化内容涌现的同时，精品化需求更加凸显。“AI解放了产能，但叙事能力、影像质感、审美判断这些专业素养，变得比以往更重要。”
以《剑来》的创作为例，马华表示，当玄幻、国风成为主流时，需要跳出观众对仙侠题材的固有印象，在影像上找到支撑点，成熟的视听语言、电影级别的质感，这才是作品与普通内容之间的核心差距。
在马华看来，动画本就是科技与艺术结合的综合载体，科技公司与内容创作团队并非对立关系。就像皮克斯的崛起同时兼具科技基因与艺术内核，当下AI技术与动画创作也将逐步走向合流。技术持续为创作赋能，而内容的艺术内核与审美底色始终是作品的灵魂。
“《长安三万里》《中国奇谭》《哪吒之魔童闹海》这些作品既扎根本土文化土壤，又传递成长、勇气、自我实现等普世情感，实现了市场口碑双丰收。目前国产动画已覆盖传统文化、神话经典、现实关怀、科幻想象、青春成长等多元方向，形成头部企业领跑、腰部企业支撑的创作繁荣格局。”马黎说。
企业也在进一步聚焦内容质量的进一步提升。华强方特集团执行总裁兼华强方特动漫董事长尚琳琳表示，内容创作应保持独立性，先打造打动观众的好故事，再反向适配文旅场景，避免为线下开发而牺牲内容质量；而IP保持长青的核心，是持续的内容创新与情感连接。
中国电影制片人协会理事长焦宏奋在接受记者采访时表示，中国动画已突破“偏低龄化”的刻板印象，合家欢属性日益凸显。“动画电影的吸引力本质上来自文化魅力与情感共鸣，传统文化IP与现代视听技术的结合，既满足了观众的审美需求，也承载了家庭观影的情感功能。”
业态融合带动市场延伸商业闭环逐步形成
在技术和内容的基础上，动画产业发展还需要实现商业的进一步拓展。业内专家普遍认为，参照海外市场经验，以动画IP为牵引，实现“内容为基、IP为核、跨界共生”的全价值链运营，更有助于产业实现长期良性发展。
而近期企业的相关实践，也让动画IP从银幕延伸至衍生消费、文旅实景、院线场景、游戏联动等多元领域，走向全生命周期的商业闭环，IP价值实现跨场景破圈。
上海电影股份有限公司副总经理、上影元文化科技发展有限公司总经理李早表示，行业正从“作品思维”转向“IP思维”。以《浪浪山小妖怪》为例，IP开发需前置商业化规划，立项阶段就同步启动美术、品牌、商务团队的协同，对角色视觉资产进行二次翻译与再造，适配衍生产品、数字内容、线下场景等多维度落地需求。
“通过品牌联动、XR沉浸式内容开发、文创产品布局等路径，可实现IP从银幕到日常生活的长效渗透，形成‘内容创作-商业变现-反哺内容’的循环。”李早说。
院线端也在加速场景升级，挖掘IP的线下消费价值。万达院线总经理兼儒意电影助理总裁李劲波表示，影院正从单一放映空间向“超级娱乐空间”转型，通过与动画IP联动开发定制衍生品、打造主题观影活动，可有效拉动非票房收入。他透露，头部动画电影的院线衍生品营收可达千万级，动画IP已成为院线沉淀用户心智、拓展营收边界的核心抓手。
除了品牌联动，动画IP与更多文旅场景深度融合也充满潜力。尚琳琳表示，单部90分钟的动画电影难以独立支撑完整的沉浸式主题园区，文旅落地是涵盖创意设计、设备研发、工程建设、运营服务的系统工程，需要IP矩阵与多元文化内容共同支撑。
“相较于真人电影，动画在IP长效运营、产业链延伸上具备天然优势，形象的持久度与跨场景适配性更强，能够释放更长期的商业价值。”焦宏奋说。
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